Comme je trouvais inopportun de faire un post par livre, j'ai tout groupé (j'ai recherché et apparemment ils n'ont pas été précisément évoqués, si c'est le cas pardonnez la redondance)
La conjuration des imbéciles - J-K Toole
L'histoire et la gloire posthume dont elle témoigne sont parfois ironiques.
Comment expliquer autrement le succès d'un livre édité post-mortem et dont l'auteur s'est suicidé justement parcequ'il s'estimait incompris?
L'oeuvre nous transporte à la Nouvelle Orléans, et, à la façon de certains films (Shortcuts, les Magnolias, Pulp Fiction) est un entrelac d'histoires et de personnages récurrents et dont les traits sont plus ou moins sévèrement caricaturés.
Le fil rouge, c'est une correspondance écrite entre deux personnages que tout oppose à un point tel qu'ils se ressemblent: a la fois évènement déclencheur et résultat. L'un des deux est ignatius, rendu à merveille antipathique par Toole, d'une singularité presque horripilante, cloitré à la façon de quelque moine médiéval crypto-mystique, auto-déclaré inapte à toute forme de travail, et jetant un regard consterné sur le monde. L'autre c'est Myrna, excessivement engagée dans des mouvements divers et variés, elle aussi à sa façon incomprise et mal-comprenante.
La constante rivalité de ces deux individus constitue un véritable moteur du roman: tout s'imbrique, tout s'emboite et au final l'ensemble des protagonistes y trouve son compte.
La lecture nous fait osciller entre le burlesque des théatres de boulevard et la noirceur des caricatures réalistes.
Savoureux carnaval aux douces fragrances d'absurde.
Arto Paasilinna - Petits suicides entre amis
Après l'inoubliable et caustique série des petits meurtres entre amis, voici, comme vous ne l'attendiez plus, les "Petits suicides entre amis" du finlandais Arto Paasilinna.
L'histoire surfe adroitement entre le cynique et le loufoque: deux hommes (un colonel et un ancien directeur de société) qui ont comme idée de se suicider au même endroit se font echouer l'un l'autre. Forts de leur expérience et de leur nouvelle complicité, ils décident de venir en aide à tous les suicidaires de Finlande (somme toute nombreux) soit pour les aider à renoncer à leur geste, soit pour les aider à mieux se suicider. Ceci va les entrainer dans un périple improbable, de la Finlande au Portugal en passant par le Cap Nord, truffé de rencontres non moins improbables: un éleveur de rennes escroc, une enseignante d'art ménagers, une jeune sidéenne, un ingénieur cancéreux, un fan d'aéronautique, un serveur-écrivain fanfaron, un ex-directeur de cirque éleveur de visons, une directrice adjointe nymphomane, un chauffeur de bus, un armateur alcoolique etc etc
Le style est vif et incisif, le fil de l'histoire déjanté avec pas mal de rebondissements. Et la question reste: le fait de combattre la vie et de se dévouer à l'organisation de sa propre extermination ne donne-t-il pas un sens nouveau à l'existence? Comment, en essayant de l'achever, finit-on par s'en rapprocher? Le burlesque cache une réflexion plus grave et agréablement sarcastique.
"Le plus grave dans la vie c'est la mort, mais ce n'est quand même pas si grave"
Velibor Colic - La Vie Fantasmagoriquement brève et étrange d'Amadeo Modigliani
Brève, à l'instar du livre. A peine 80 pages. Soit à peine un trajet ferroviaire Dunkerque - Orléans.
Livre bref mais intense et effroyablement dense. L'auteur rêve la vie du peintre maudit comme d'autres rêvent sur la déchéance du poête.
Par épisodes, souvenirs et flashes successifs, on suit la chute. En parrallèle figurent de nombreux extraits de "l'étranger" de Camus.
Et la comparaison s'insinue, inéluctable, dans le crane du lecteur : et si Modigliani ou, plus largement, l'artiste endossant à lui-seul le mythe du poête maudit, c'était l'Etranger de notre monde?
Quant au style ... le rêve traine dans l'égout. Le beau est quelque chose d'ardent et de triste. La maladie du peintre en devient une épopée flamboyante.
Aldous Huxley - Le meilleur des Mondes
Huxley nous fait dans ce grand classique la description d'une société postmoderne à la fois ignoble et fascinante où l'homme est programmé pour systématiquement tendre au "bonheur", au confort, et à la jouissance physique lato sensu.
Mais que se passe-t-il lorsque le processus échoue chez certaines personnes? Comment ceux qui prennent conscience de leur individualité peuvent-ils quitter ou réintégrer le système? Et qu'adviendrait-il du Sauvage, non conditionné et libre, qui aurait le choix entre le confort perpétuel et la liberté d'être malheureux?
Savant mélange rappelant tour à tour les univers de Big Brother et de Gattaca, de Platon et du "Zero et l'infini". Les nombreuses citations de shakespeare apportent une grande poesie à l'ensemble.
Un beau classique, donc. Peut-être pas aussi visionnaire qu'on l'aurait espéré, mais la préface actualisée est édifiante à ce sujet.
Le panier de la semaine
Voici les heureux élus du jour :
1/ Virginie Despentes – Teen Spirit – Edition j’ai lu / collection Roman
2/Jorn Riel, traduit du danois par S. Juul et B. St Bonnet – Le canon de Lasselille – Edition 10/18, collection domaine étranger
3/ Yoko Ogawa, traduit du japonais par R.M Makino Fayolle – Une parfaite chambre de malade, suivi de la désagrégation du papillon – Editions Babel
4/ Ornela Vorpsi, traduit de l’italien par M. Pozzoli – Le Pays où l’on ne meurt jamais – Editions Babel
5/ David Foster Wallace, traduit de l’américain par J & JR Etienne – Brefs entretiens avec des hommes hideux – Edition Au diable Vauvert,
La plupart achetés un peu au hasard.
Ah yes, la Conjuration des Imbéciles c'est un grand moment de littérature ! Pi en plus c'était le livre de chevet de Leonardo di Caprio au moment de Titanic donc c'est un gage de qualité
Ah oui en effet.
Mais le boycotter pour cette seule raison aurait été dommage: j'ai bien ri en le lisant
Je viens de finir teen spirit. Il est plutot rapide à lire (un peu trop à mon gout), très dynamique, la lumière est crue et tranchante. Aucune prétention à être classé dans la case "grande littérature".["lis tes ratures": injonction véhémente adressée à un cancre dont le cerveau gauche est truffé de zones mortes]
Imaginez (un petit effort!) ... vous êtes un trentenaire se rapprochant inéluctablement de la quarantaine, vous stagnez socialement, votre vie végète sur barbès, ça va mal avec votre petite amie etc etc.
Coup de tonnerre dans la grisaille ambiante, vous apprenez que vous avez une fille de treize ans qui grandit tant bien que mal dans un milieu social style 5ème ardt. Et là c'est le drame? Non pas tout à fait quand même. C'est juste l'occasion de faire un retour sur soi et de se retrouver face aux fantômes de votre adolescence, lorsque c'était à votre tour de ne pas encore avoir 20 ans.
Edit: juste un bémol concernant la fin du bouquin - assez saugrenue je trouve o_O
Y'a quoi dans le 5eme arrondissement?
Des gens riches je suppose
Disons que l'expression revient très souvent dans le roman. J'aurais trouvé le choix du 16ème plus explicite mais bon ce n'est pas moi qui ai écrit le bouquin .
Hé oh je suis dans le 5ème moi et je suis pas riche !
Ben tu devrais: c'est que tu t'es fait avoir alors
Adresse tes réclamations à V.D.
Bon je viens de finir Jorn Riel , le canon de lasselille
Bienvenue au sein des paysages grandioses du groenland, où parmi les hommes fleurissent les racontars.
Les racontars sont les petites anedoctes donc les racines sont ancrées plus ou moins profondément dans la réalité.
Les racontars ont les visages changeant à chaque fois que les hommes rudes mais attachants de ces contrées se les échangent sur un fameux banc, le banc aux racontars.
On croise dans cet univers blanc des touristes horripilants, des ivrognes touchants, de grands solitaires qui s'attachent à des animaux plus ou moins habituels, des idiots de village ayant des velléités de baleiniers etc
De multiples tranches de vies dont les personnages se croisent et se saluent virilement. Un grand bol d'air frais, tendre et vivifiant, à inhaler sans modération, juste histoire de se préparer à l'hiver.
C'est dingue comme tu donne envie de lire bunee !!! La maniére dont tu décris les livres, dont tu en parle, c'est vraiment bluffant.
Je sens que quelques bouquins vont s'ajouter à la liste des bouquins en attente d'être lus sous peu...
J'ai fini de lire Ogawa. Ses deux petites nouvelles-ci sont de vraies perles : l’écriture est délicate et soyeuse, aussi fragile qu’une dentelle en papier de soie, l’ambiance sereine et doucement mélancolique.
L'auteur y explore le thème de la maladie, de la mort, et de la séparation. Si de tels sujets peuvent dans l’absolu paraître très sombres, ce n’est pas du tout ce qui ressort de l’œuvre qui est curieusement lumineuse.
Le première nouvelle Une parfaite chambre de malade (ma préférée) raconte comment une femme va vivre la maladie et la mort de son jeune frère à peine âgé de 20 ans. A la révolte devant une mort si injuste succède une métamorphose tant de la relation frère / sœur que des individus.
La scène se déroule dans une chambre d’hôpital qui fait figure de bulle – sanctuaire : la chambre est pure, virginale, loin des traumatismes endurés pendant l’enfance à cause d’une mère atteinte de dégénérescence mentale, et on y passe des instants à la fois fragiles et puissants de silence au sein d’un brouhaha perpétuel. Cette chambre semble immuable, imputrescible et éternelle… Sorte d’utérus improbable d’une mère idéale où se noueraient des liens nouveaux entre jumeaux.
Mais la chambre est également une transition, un sas entre l’être et le néant, l’absence, l’orphelinat. La seule chose qui a l’air d’y disparaître, c’est le jeune frère, être frêle et diaphane s’effaçant au fil du récit.
Outre la façon d’écrire d’une délicatesse touchante j’ai apprécié la façon d’illustrer la dualité Vie / Mort. La fin est particulièrement belle.
La seconde nouvelle La désagrégation du papillon est à la fois plus violente et plus dynamique. Une jeune femme, qui a été élevée par sa grand-mère, se voit obligée de la confier à un hospice car elle devient sénile. Elle est alors confrontée à l’omniprésence de l’absence, mais peu à peu la vieille dame s’efface et devient une entité complètement abstraite. La relation des deux femmes est basée sur un rapport à la normalité : la référence de la jeune fille étant la vieille dame, cette dernière étant partie, elle perd un à un chacun de ses repères. Elle est alors dans une logique de construction d’une relation extérieure et d’une maternité qu’on suppose imaginaire afin de retrouver un point d’ancrage.
Paradoxalement, tandis que l’histoire est basée sur la logique relationnelle, l’écriture se concentre beaucoup plus sur la description de l’individu, et de sa réaction vis à vis de la relation. L’impression en résultant est très charnelle, presque viscérale.
Ornela Vorpsi - Le pays où on ne meurt jamais
Retour doux-amer dans une enfance pas tout à fait comme les autres.
Grandissez en Albanie, dictature socialiste, et emplissez votre mémoire de souvenirs tendrement cruels.
Plume effilée et ironique décrivant une enfance naïve se déroulant tant bien que mal dans une société rude, où le respect ne s’acquiert qu’au prix de la vie (Vis que je te haïsse, meurs que je te pleure), où la Mère – parti pose sur les épaules du peuple une chape immuable de misère et d’injustice, où la simple expression d’une plainte vire au délit politique.
Les paysans crachent leurs dents pas poignées, les fusillés sont condamnés à reposer dans des amphores, les partisans réécrivent l’histoire et l’enfournent à grands coups de burin dans la tête des écoliers, les derviches proscrits exaucent les souahaits interdits des enfants qui embrassent leur tombe.
Les jeunes filles, dont la féminité est honnie, évoluent le corps comprimé sous les couleurs nationales ; soit elles sont laides, soit elles gagnent ce que l’auteur appelle la putinerie.
Dans ce pays on ne meurt jamais. La conscience de la mort suppose une conscience tant de l’individu que de l’altérité, notions justement remises en cause par cette société.
Rêve de terre promise. Mais lorsque vous y débarquez vous mettez les pieds sur une réalité toute différente. Et où vous reprenez conscience qu’autrui n’est pas le seul à savoir mourir.
La lecture vous fait caresser de l'oeil la noirceur absurde d'un régime totalitaire.
Brefs entretiens avec des hommes hideux - David Foster Wallace
Ces vingt-trois nouvelles écrites à l'acide zygomatique vous ouvrent un univers où se cotoient les démons que chacun de nous héberge au sein de son entrelac neuronal.
Des dépressives sollicitant leur échaffaudage émotionnel, des thérapeutes suicidaires, un jeune garçon pris de stupeur sur le plongeoir d'une piscine, des psychotiques, un couple bancal, des relations filiales pathologiques, des secrets d'alcôves. Personnages ridcules, méchants, torturés. Slalomez entre les décors froids et métalliques et les tentures de velours pourpres, entre les monologues téléphoniques et les dialogues méditatifs.
Petite galerie des horreurs, buvons l'encre vitriolée jusqu'à la lie. Plume délicieusement drôle et acérée égratignant les comportements, entre ironie, cruauté, scènes grotesques et humour noir. Un régal, un style étourdissant et brillant, versatile et passant du précieux au vulgaire, des phrases percutantes. Bref on en redemande, c'est vraiment du très bon.
Trajet d'une amoureuse éconduite - Anne Brochet
Récit autobiographique d'un amour malheureux (en supposant qu'il puisse en être autrement car comme disait le poëte l'amour heureux n'existe pas - bien sur ceci peut paraître affreusement pessismiste ce qui est dans une première mesure vrai mais dans une seconde mesure faux si on estime que l'amour, réaction purement chimique embrumant le cervelet droit d'une certaine catégorie d'individu, rend sa victime complètement inapte à une moindre prise d'un quelconque recul et encore moins à prendre en considération l'existence d'un quelconque malheur, donc ce ne serait pas tant l'amour en lui-même mais plutôt sa disparition qui rende malheureux. ), des prémisses au chant du cygne.
Difficile pour les personnes qui ont un jour été très amoureuses de ne pas s'y retrouver à un moment ou à un autre (ce postulat bien sûr ne vaut que pour les personnes concernées qui un jour se sont senties éperdumment amoureuses, en supposant qu'on puisse se sentir éperdumment amoureux puisque le principe même d'être éperdument amoureux suppose qu'on prenne conscience de la dimension éperdue de la chose, ce qui d'emblée n'est pas évident au regard de ce qui a été énoncé dans la première parenthèse).
Je te dis vous, et ça donne au récit un détachement assez paradoxal.
Fluidité de la plume alliée à des images de lieux anodins pour tous mais parlants pour une.
Même si le dimension voulue arty de l'oeuvre la pollue un peu, l'ensemble reste bien sympathique à lire.
et on continue sur la lancée
Les portes de la perception - Aldous Huxley
Si les portes de la perception étaient nettoyées, toute chose apparaîtrait à l'homme tellequ'elle est, infinie - William Blake
J'ai longtemps cherché ce livre dans mes librairies habituelles, puis, après avoir passé commande et obtenu l'objet tant convoité, je m'y suis plongée avec empressement, enthousiasmée par l'image que je m'étais faite de l'oeuvre (j'avais été ravie par le style d'écriture du meilleur des mondes, ce qui me paraissait de très bon augure).
En matière de littérature c'est un peu comme au cinéma: on est toujours un peu déçu par ce dont on attend beaucoup. Le livre se divise en un peu plus d'une vingtaine de chapitres. Le premier d'entre eux "les portes de la perception", s'attache à une analyse descriptive des effets liés à une ingestion de mescaline. N'imaginez pas une débauche de visualisations chaotiques et trash ou un trip du même acabit que Las Vagas Parano: plutôt qu'à un délire coloré, le lecteur assiste à l'épluchage lucide de l'intensité accrue de la perception induite par l'usage des psychotropes (l'auteur y aborde la notion d'Istigkeit). Selon Huxley, qui reprend à son compte les écrits de Blake, la conscience humaine agit de façon systématique comme un filtre, ne laissant passer que les informations utiles. La mescaline est un moyen idéal d'éliminer la fonction filtre dans la mesure où son usage comporte le moins d'effets secondaires si on la compare aux autres psychotropes.
J'ai décroché au fur et à mesure: le début était à mon goût vraiment prenant, instructif, presque fascinant. Mais, j'ai trouvé que le reste de l'essai l'était bien moins. Les tentatives d'Huxley visant à expliquer les phénomènes religieux et méditatifs en les mettant en parrallèle avec les mécanismes psychiques humains étaient intéressantes, à défaut d'être convaincantes. Ce à quoi vous pourrez me répondre et m'assurer que Huxley n'étant pas un propagandiste reconnu, ses écrits n'avaient pas comme vocation première de "convaincre le" ni même "d'emporter l'adhésion du" lecteur. Même la plume manque de fluidité, j'ai trouvé la lecture laborieuse, ce qui est curieux quand on compare avec d'autres oeuvres du même auteur. Je sais bien qu'on n'écrit pas de la même façon un roman / une nouvelle / un essai, mais pour moi ça reste quand même décevant.
Lilian Jackson Braun - Le chat qui jetait des peaux de banane
On retrouve ici le chroniqueur haut en couleurs, philantrope, amateur de beaux livres et de belle musique dénommé Qwill, flanqué de ses deux siamois, Koko et YomYom. Dans leur bonne ville de Pickax, perdue à environs 600 Km au nord de partout, le club théâtre voit disparaître un de ses acteurs. De l'accident supposé on ne tarde pas à imaginer un affreux meurtre, d'autant plus qu'un nouvel individu arrivé dans le comté suscite la curiosité (et, accessoirement, semble convoiter la bonne amie de notre chroniqueur susvisé). Qwill se voit embarqué dans l'écriture d'un livre dédié à une étrange bâtisse dont l'incendie semble inéluctable et un livre d'Hemingway dédicacé d'une valeur de 5000 dollars disparait au nez et à la barbe du bibliochat aux yeux verts. De multiples intrigues naissent, la vie suit son cours et la rumeur court. Le stock de bananes de Qwill disparait peu à peu et, au final, ça fait beaucoup de mini-mystères pour un seul petit bouquin...
Le dit bouquin ne se prend d'ailleurs pas au sérieux, et c'est tant mieux. Vif, ludique, drôle mais jamais enfantin, l'auteur nous emmène comme on emmène les enfants au théâtre; c'est d'ailleurs ce qui nous attend: une mise en scène vive et tendre, des personnages tantôt amusants, tantôt émouvants, et parfois même ténébreux.
Ce livre est une petite joie simple, comme un thé bien chaud au retour d'une promenade pluvieuse (ou avant d'aller se coucher, ceci dépend de l'instant auquel vous préférez déguster votre thé, sachant que si vous n'êtes pas particulièrement amateur de thé vous pouvez très bien le remplacer par une boisson chaude plus à votre goût, par exemple du chocolat ou du café, sous réserve bien sûr de veiller à ce que la caféine ne vienne pas troubler le repos amplement mérité, le laps de temps accordé au repos coïncidant en l'occurrence avec la plage horaire suivant directement la soirée - il est également conseillé aux personnes disposant d'une vessie de petite taille de ne pas ingérer de liquide immédiatement avant le coucher, mais avec un décalage susceptible de leur épargner une pénible escapade dans le froid des ténèbres qui règnent à 4 heures du matin ).
Dieu porte-t-il des lunettes noires? et autres nouvelles - Maurice G. Dantec
Je ne connaissais l'auteur que de nom, et n'étant pas très versée dans la SF, j'hésitais un peu à me lancer dans la lecture d'ouvrages comme La sirène rouge ou les racines du mal. Or, lors d'une de mes excursions dans un célèbre magasin au carré jaune.com, je suis tombée sur une de ces éditions bon marché qui contiennent deux/trois nouvelles, ainsi qu'une bref entrevue avec l'écrivain concerné.
Cette édition contient trois nouvelles.
Première d'entre elles, Dieu porte-t-il des lunettes noires?
Frank voit un voyageur transquantique lui proposer, à l'aide de lunettes noires spéciales et d'un gros Ruger, de remonter dans le temps pour tuer une personne, celle qu'il jugera la plus criminelle de toute l'histoire de l'humanité. Le choix de Frank finit par se porter sur Hitler (là dessus rien de très original), mais une fois en face du futur dictateur (encore au berceau, puisqu'il a réussi remonter dans le temps), un curieux paradoxe l'empêche de mener à terme sa mission. L'idée est là aussi amusante, beaucoup de questions sont laissées à l'appréciaion du lecteur, mais le thème reste à mon goût très classique.
Deuxième nouvelle, THX Baby.
Dans un futur advenant après la ruine écologique de la planète, seuls quelques êtres humains ont les moyens de se payer un exil sur les colonies installées sur les autres planètes. Un homme, auquel ce rêve semble parfaitement inaccessible, achète auprès de son dealer officiel une drogue toute nouvelle, celle qui ramène la conscience au commencement. A son insu, il va être le cobaye d'une toute nouvelle expérience. Idée assez originale mais le trip et l'expérience en eux-même ne sont pas assez approfondis, c'est vraiment dommage.
Dernière nouvelle, Quand clignote la mort électrique.
Grandeur, espoir et décadence d'un apprenti caïd ramant pour se sortir de la cité. Racontée à la façon d'un flash back: de l'ivresse des paillettes cocaïnophiles nocturnes à la douleur aveugle d'une agonie en bord de route. Rappelle un chouilla Retour à Brooklyn, mais sans le talent narratif d'Hubert Selby Jr (attention je ne dis pas que c'est dénué de talent, ne me faite pas dire ce que je n'ai pas dit).
En bref: ça se lit assez facilement, ça évoque beaucoup de choses mais sans nous y emmener vraiment. Pas de réel décollage, pas de réelle évasion. Un peu à la manière d'un beau prospectus de voyages. Bref je reste sur ma faim et je suis affreusement frustrée (a priori ça se soigne). J'ai sans doute du rater quelque chose
/me se titille et mousse
Mousse
Plutôt façon Guinness ou bien façon Chimay?
(edit: non non cela n'a rien d'obsessionnel)
Me revoilà (ça faisait longtemps, hein?)
Jean-Claude Dubois, une vie Française
Je me méfie en général des couvertures qui arborent le bandeau écarlate "Prix ... 200x" comme d'autres brandiraient un étendard ou une baïonnette, mais comme je n'avais encore rien lu de cet auteur, je me suis dit que ce serait l'occasion de faire connaissance avec un style nouveau.
Grand bien m'en a pris. L'auteur évoque dans ce roman sa vie (à Toulouse), le découpage s'éffectuant en suivant les diverses étapes de la vie politique et institutionnelle française mais aussi étrangère. De la mort de son grand frère lorsqu'il était enfant, plaie béante et résurgente à la façon d'un cantique, à la perte de sa femme et de sa fille (chacune étant perdue à sa manière) en passant par une jeunesse typique mai 68, de De Gaulle à Chirac en passant par les effondrements boursiers (ndlr: ce terme ne désignant d'aucune façon que ce soit une éventuelle mésaventure masculine traumatisante) et les hausses pétrolières, de l'initiation sexuelle aux désillusions amoureuses, récit d'une vie à la marge d'elle même.
Le récit est très agréable à lire, plein d'humour et de tendresse, parfois ironique et desabusé. Petit bémol cependant, beaucoup de clichés pouvant devenir agaçants.
Franci Scott Fitzgerald, une vie parfaite suivie de l'Accordeur
J'avais déjà adoré la sorcière rousse et la coupe de cristal.
Dans une vie parfaite, on voit le jeune Basil qui, à l'age de seize ans, jure de mener une vie sans nicotine ni flirt ni alcool (donc vertueuse etc), et d'y convertir le plus de gens possible. Seulement, lors d'une thanksgiving, il va être confronté aux réalités de l'existence.
Dans l'accordeur, Luella est une femme objectivement comblée: belle, jeune, bien mariée et maman. Mais elle ne peut se résoudre à mener une vie en dehors des lumières de la ville et ne supporte pas de s'astreindre à gérer un quotidien routinier. Elle est prête à partir lorsque surgit dans son cercle un étrange monsieur Moon.
De très bon récits, doucement amers et drôles, une plume désenchantée dans le pur style de Fitzgerald, des personnages perdant leurs rêves et s'inscrivant dans une réalité qu'ils refusaient auparavant. J'ai une tendresse toute particulière pour la seconde nouvelle.
Guy de Maupassant, Le verrou et autres contes grivois
7 délicieuses petites nouvelles drôles et charmantes où les femmes, légères et coquettes, font tourner le coeur des hommes (rien de salace rassurez vous).
Le verrou évoque l'indispensable chose à faire dans votre chambre lorsque vous êtes en galante compagnie;
Marroca souligne les charmes insoupçonnés des idylles africaines,
La patronne décrit la découverte des surprenants appâts d'une logeuse revêche,
L'Idylle narre une rencontre improbable dans un train entre l'Italie et Marseille,
Les épingles figure la complicité de deux amantes au frais d'un même homme,
Allouma se souvient du mystère fuyant des femmes des sables,
Les Tombales font penser aux diaboliques errant dans les cimetières.
Vraiment distrayant et drôle, très accessible.
Léonard de Vinci - prophéties précédé de Philosophie et Aphorismes.
Ou comment De Vinci combat les crédulités populaires de son temps.
Beaucoup de textes semblent évidents, mais il ne faut surtout pas perdre de vue le contexte historique de l'oeuvre. C'est plutôt à lire comme un recueil de citations, de thèmes à méditer.
Par contre la lecture est laborieuse: phrases tortueuse, langage particulier ... Souvent il faut s'y prendre à plusieurs fois afin de saisir le sens d'un paragraphe, pour ensuite s'exclamer, en étirant de façon dubitative un sourcil en forme d'accent circonflexe gauche "oui, et?" ou bien "tout ça pour ça?", mais c'est parceque, en vil cancre que je ne me lasse pas d'être, je n'ai pas appliqué systématiquement le précepte ci dessus, à savoir garder en tête le contexte.
Quant aux prophéties, on vire très vite au kitch, comme un mélange de Paco Rabanne et de Nostradamus. Disons plus exactement que l'absence de notes et bas de pages explicitant les références interdit toute compréhension rationnelle du texte qui évoque ici , je résume de façon excessivement grossière , un monde à l'envers, un peu comme dans le poeme d'Aragon, la nuit en plein jour.
Bref, autant les aphorismes et la philosophie sont intelligibles, autant le reste --> ô_O
Nick Hornby - Vous descendez?
J'avais, il y a quelques temps déjà, lu et adoré http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2264038489/qid=1134943616/sr=1-1/ref=sr_1_11_1/403-5434332-1252411, du même auteur, qui faisait un peu penser au Journal de Bridget Jones, mais d'un point de vue masculin (un quadragénaire fait une rétrospective pleine d'humour sur sa vie stagnante dans tous les domaines). C'était à se taper des crises de rire assez atroces.
L'auteur a récemment récidivé, pour le plus grand bonheur de ma sangle abdominale.
"Vous descendez?" commence un peu comme les petits suicides entre amis: quatre personnes, qui ne se connaissent pas au départ, envisagent de se suicider en haut d'un immeuble de Londres, à la St Sylvestre. Il y a Maureen, une femme sans âge dont le fils était, est et restera en état végétatif; Martin, un ex présentateur télé libidineux à peine sorti de prison; Jess, une fille de ministre complètement jetée depuis la disparition de sa soeur; et JJ, musicien américain raté et récemment largué par sa petite amie.
Autour d'une pizza, les quatre protagonistes vont faire connaissance, et, même si ça ne semble pas gagné au départ, un petit bout de chemin ensemble (suivant l'expression consacrée).
C'est déjanté, acide, ironique, le schéma narratif est très dynamique, on passe sans arrêt du point de vue de l'un au point de vue de l'autre. Vraiment excellent.
Bref, j'ai adoré
Douglas Coupland -- Girlfriend dans le coma
Douglas Coupland a été remarqué notamment pour "Génération X" et "Toutes les familles sont psychotiques".
Embrasser ici un regard critique sur la désillusion, la recherche des idéaux inhérente à la jeunesse, et la volonté de briser les façades sociales.
Karen, 17 ans ans, est une adolescente comme les autres, même si ces derniers temps son régime lui a un peu détraqué le cerveau. Du coup, au bout de deux valium et deux vodka, elle entre dans un profond coma, abandonnant aisni son univers sans histoire des années 70.
Ses amis et son petit ami vont donc devoir continuer sans elle une vie dont ils ne saisissent pas le sens. Mais 17 ans plus tard elle recouvre la conscience. Un esprit de 17 ans dans un corps de 34 ans, devant assimiler le fait d'être mère, la chute du mur de Berlin (On pense ici vaguement à Good bye Lenine), la propagation du sida, les innovations technologiques et toute autre mutation sociale (omniprésence des impératifs d'efficacité et de rapidité, par exemple).
Vient alors à se produire un curieux enchaînement de coïncidences improbables et d'évènements étranges, sur un air de fin du monde mystique ... Tout au long de cette sorte de rite initiatique, ils sont accompagnés par Jared, ange - camarade de classe mort à 16 ans d'une leucémie.
On se glisse assez facilement dans la tête des personnages, l'écriture fait l'effet d'un bonbon qui picote sous la langue, tendance aigre-douce. Couleurs saturées, passages parfois kitchouilles, l'organisation spatio-temporelle du récit évoquera sans doute pour certains l'excellent Donnie Darko.
Sympathique, donc, même si on peut peut-être regretter une fin un peu tordue avec quelques clichés (mais c'est justement l'aspect tordu qui est amusant).
Arto Paasilinna - Un homme Heureux
Lorsque j'avais savouré avec une délectation amusée les petits suicides entre amis, je m'étais promis de faire plus ample connaissance avec l'écriture vitriolée et douceâtre de ce finlandais. J'ai donc profité de la parution de son dernier roman.
Bonne pioche!
Il raconte ici l'histoire mouvementée de Akseli Jaatinen, ingénieur spécialiste des ponts et missionné par l'Etat dans une bourgade tranquille Kuusmäki (normal, c'est finlandais). Anti conformiste et différent, doté d'une chance insolente, il va très vite s'attirer l'hostilité des notables de la ville, pures caricatures de personnages tantôt grossiers , tantôt ridicules, d'une société conservatrice et frileuse, situations entre le pathétique et le comique....
Humilié, chassé, notre ingénieur réapparaît pour mieux se venger, en retournant contre leurs auteurs les manoeuvres les plus diverses. C'est yummy, rythmé, charmant.
(petite référence, dans le bouquin, au lièvre de Vatanen pour ceux qui connaissent)
(pas de raison pour que je vous épargne)
Charles Dantzig - Dictionnaire égoïste de la littérature française
L'avantage avec ce genre d'oeuvre c'est qu'on peut le lire à son temps, selon son humeur et en commençant à l'endroit où on préfère.
Effroyablement conventionnelle, j'ai commencé à compulser les entrées commençant par "A" (Original n'est-ce pas?). Et puis le reste est venu très vite, en dépit du nombre plutôt important de pages 962 pages pour être précise. C'est très relatif, et ce nombre pourra sans doute paraître à certains dérisoire, mais ça fait quand même un bouquin suffisament épais pour ne rien avoir à envier aux vieux grimoires).
J'ai trouvé ça excellent ( c'est un terme redondant chez moi). L'auteur nous offre un panorama du paysage littéraire essentiellement français, sans contraintes d'époques ou de style, on navigue de Bossuet à Yourcenar et Zola, de la notion de Talent aux personnalités des auteurs ("A quoi ressemblent-ils")...
(bon j'ai mis du temps pour celui-là mais j'ai eu des foules de choses à faire)
TC BOYLE - 25 histoires de mort
25 contes à la fois réalistes et macabres, grinçants et vitriolesques à souhait, qui s'enchaînent à un rythme effréné.
On y voit un ex-taulard embauché dans une clinique du middle-west dédiée à l'avortement, un touriste au Mexique ivre mort amoureux d'une boxeuse, un ex-punk paumé en pleine guerre civile sud américaine, des vieux perclus d'arthrose, des vendeurs d'alarmes jouant sur les peurs des gens, un pacte avec quelqu'un qui fait penser au diables, des familles paranoïaques s'enfermant dans des bunkers à vocation post-fin-du-monde ....
Nouvelles écrites comme autant de flirts avec la faucheuse, American way of life gravé façon eau forte, c'est excellent à lire, même si le style - drôle et méchant - est à mon avis plus accessible mais nettement moins brillant que celui de David Foster Wallace (voir ci dessus n° 14).
T.C. Boyle est également l'auteur du Roman América qui avait eu un beau succès il y a quelques années.
Avis aux amateurs!
Jean Echenoz - Ravel
(oui oui comme le compositeur)
Sont relatées ici les 10 dernières de l'existence de l'artiste, médiocre pianiste, chétif et fragile comme un oisillon tombé de son nid, distrait, génial et desinvolte, la gauloise au bec et le costume impeccable.
Son incroyable participation à la guerre de 14-18, son périple à travers l'Europe et les US, de concerts en réceptions, dans un monde désuet et plein de charme.
Touchantes, l'inexorable déchéance et la souffrance d'un esprit désormais étranger au corps qui l'héberge. Insomnie, ennui, il vacille, détaché de la trépidance du monde.
Le roman est court mais très dense, l'écriture délicate et pleine d'images.
Vraiment très bien à lire.
Pour plus d'infos ... Allez vous promener par http://www.leseditionsdeminuit.fr/titres/2006/ravel.htm
Murakami - Kafka sur le rivage
Enchanteur.
L'auteur revisite le mythe d'oedipe qui fait ici l'objet d'une étrange prophétie: c'est cette prédiction qu'inflige le célèbre sculpteur (à ses heures perdues tueur de chats dont il vole les âmes afin d'en faire une flute) à son fils Kafka Tamura, agé de 15 ans.
L'adolescent prend la route avec son sac a dos et un peu d'argent liquide, part vers le sud, et atterrit, après quelques rencontres et péripéties, dans une mystérieuse bibliothèque ou travaille un bibliothécaire transsexuel. Parrallèlement on peut suivre l'histoire de Nakata, simple d'esprit, capable de parler aux chats, qui se joint a un jeune routier pour un mission encore indéterminée vers le sud.
Les chemins de vie finissent par s'entremêler étrangement, s'imbriquant les uns au travers des autres, et tout devient enfin évident . Parfaite illustration d'une quête initiatique, à la recherche de soi-même et des liens qui peuvent nous unir au monde et aux autres.
Ce monde est peuplé d'esprits vivants et de métaphores, nuancé d'absurde et d'improbable, la plume est très belle et troublante, tantôt cristalline tantot terre à terre, c'est une assez fascinante élévation mais qui demande un minimum d'attention
Chaudement recommandé aux fans de littérature japonaise en tout cas
+1 pour Haruki Murakami.
C'est mon auteur préféré et j'ai lu quasiment tout ses bouquins. Kafka sur le rivage n'est pas nécessairement son meilleur opus, mais est trsè très bon.
Murakami est vraiment très fort pour faire voyager l'esprit.
Note pour Sha : depuis le temps que je te dis qu'il faut essayer !
Sir Concis: C'est vrai qu'il nous offre un très beau voyage.
Qu'est ce que tu as préféré comme ouvrage de Murakami?
LA course au mouton sauvage m'a vraiment donné envie de partir chercher le mouton.
Mais mon préféré reste "South of the border, west of the sun". Définitivement.
Spoutnik Sweetheart est très haut placé dans le classement également.
(désolé pour les titre en anglais, mais je les ai lu en anglais et/ou français).
(+1 pour spoutnik sweet heart) \0/
Philip Roth - J'ai épousé un communiste
Philip Roth nous fait plonger dans un récit à double voix où Murray, vieux professeur d'anglais, relate avec son ancien éleve Nathan l'existence d'Ira dans le tumulte social et politique provoqué par cette immense chasse aux sorcières rouges qu'a été le maccarthysme.
Ira, petit frère turbulent, enfance brisée, rêve américain dans les yeux, a vadrouillé des mines de zinc aux studios douillets des émissions de radio. Il a vécu la crise, c'est un homme pétri de certitudes et encarcané dans la vigueur de ses idéologies. Mais il est libre. Etre libre là bas à ce moment là, c'est risquer les listes noires, les bassesses des ambitieux, et, globalement, c'est se mettre hors la société.
Histoire d'un homme dont la vie privée s'est imprégnée de la même ferveur que celle de ses idées. Trahisons, espoirs, succès, mariage raté, chute.
Les caprices de dame Fortune ...
Le récit est bien construit, aisé à suivre en dépit des nombreuses digressions, les personnages sont émouvants. J'ai épousé un communiste est donc à recommander, mais si vous ne connaissez pas encore l'auteur je vous conseille plutôt La bête se meurt.
Alona Kimhi - Lily la tigresse
Traduit de l'hébreu par Laurence Sendrowicz
Etrange et loufoque, jacquette bien space aussi.
Dans ce second roman, Alona Kimhi nous raconte de façon délicieusement burlesque l'épopée tragi-comique d'une femme, lily, hygiéniste dentaire pesant dans les 112 Kg, quittée par son fiancé à cause de son poids, et liée d'amitié avec une ancienne prostituée contorsionniste, Ninouch.
Ninouch est un personnage attachant, mariée à un homme plutot brutal qui a fait fortune grace à un panty anti-cellulite. Elle passe beaucoup de temps avec Lily, quand son mari le lui permet. Un soir, alors qu'une soirée au cirque est prévue, elle se décommande, laissant Lily y aller toute seule. Chemin faisant Lily fait la connaissance de Mikhaëla, chauffeur de taxi, qui l'emmène ... trop tard en raison des mille péripéties qui ont lieu en cours de route.
Par hasard elle découvre que l'administrateur des fauves (accessoirement prof de philo japonais et travesti tatoué) n'est autre que son premier amour, rencontré il y a 12 ans au dessus de l'Atlantique et dont le seul contact s'est résumé à quelques acrobaties ("inoubliables") dans les toilettes de l'avion. Les retrouvailles génèrent notamment une sévère gueule de bois, et lily se retrouve avec à sa charge un bébé tigre offert en guise de cadeau d'adieu.
De multiples évènements vont alors se succéder.
Le roman est rond en bouche, charnel, généreux, très original, parfois franchement comique. Un peu comme un spectacle de cirque avec ses nains, ses trapezistes, ses clowns tristes et souriants. Ouvertement drôle mais laissant s'échapper parfois quelques accents mélancoliques.
Joli dépaysement, d'un bizarre exquis.
Tokyo électrique - Nouvelles traduites du japonais par Corinne Quentin
Tokyo respire le charme de ces villes asiatiques aux mille visages où le temporel et le fuyant balaient le monumental et l'immobile. Publié en France et au japon, ce recueil est composé des récits d'auteurs populaires là bas, mais peu connus ici. La traduction pêche à mon goût par un style trop scolaire et insuffisamment nuancé, mais ceci reste un bon moment de lecture.
Muramatsu Tomomi - Yumeko
Une femme mystérieuse fréquente de façon habituelle Le Fukagawa, bar dont les différents clients sont tous plus ou moins amoureux d'elle. Comme la flamme d'une allumette, intense et éphémère, elle disparaît du jour au lendemain. Apparaissent alors des rumeurs quant au passé trouble de Yumeko - l'enfant du rêve. L'histoire est racontée de façon assez drôle, chaque personnage ayant parfois l'air de caricature ou de comédiens dans une vaste pièce.
Morita Ryûyi - les fruits de shinjuku
Deux jeunes étudiants lycéens desoeuvrés et fauchés tuent le temps comme ils peuvent dans une chambre miteuse. La voisine d'en face, (très) jeune prostituée étrangère à la beauté fragile et à la larme facile, attire le regard de l'un d'entre eux qui se met à la photographier de façon quasi obsessionnelle. Ils font un jour connaissance et passent une après midi ensemble. Mais le "protecteur" de la jeune fille ne tarde pas à vouloir récupérer l'argent correspondant au prix de ce temps passé en cette compagnie. La nouvelle est rythmée, touchante, parfois pleine de malentendus et de peurs indicibles.
Hayashi Mariko - Amants pour un an
Une jeune fille de province installée à Tokyo pour ses études ne parvient pas à surmonter le complexe de la jeune provinciale exilée. Elle rencontre un pur "Tokyoïte", brillant cadre commercial, mais dont la petite amie est partie un an à l'étranger. Elle accepte alors une relation à durée déterminée d'une année, quitte à s'éclipser après. Ce récit est plein de rêves décus et d'amertume, mais sans tomber dans le pathos: une certaine distance avec les personnages est maintenue, ce qui permet de souligner leur ridicule à plusieurs occasions.
Hiina Makoto - La tente jaune sur le toit
Mon histoire préférée. Un jeune employé de bureau sans envergure rentre un jour du bureau et voit son appartement minable dévasté par les effets secondaires d'un incendie (id est, l'inondation liée à l'intervention des pompiers). Il se retrouve à errer dans tokyo avec les bagages qu'il lui reste, son ami n'ayant pu l'haberger et s'étant contenté de lui préter son matériel de camping.
Mais où diable trouver un camping à Tokyo? En désespoir de cause le jeune homme s'installe sur la terrasse de l'immeuble abritant ... l'entreprise qui l'emploie. Cette situation provisoire va se pérenniser et on découvre ici comment un citadin reconquiert peu à peu son existence non plus dans, mais au dessus de la multitude urbaine.
Pas mal de rebondissements, belle narration, instants loufoques et fin désopilante d'une neige en plein ciel bleu.
Fujino Chiya - Une ménagère au poste de police
Une jeune maman un peu cruche et malade de peur dans les transports (c'est plutôt gênant à Tokyo) se voit un jour poser cette colle par sa fille: "C'est vrai qu'il n'y a pas de femme agent dans les poste de police de quartier?"
Cette question se met à germer dans la tête de la mère et à l'obséder à tel point qu'elle se met à épier tous les postes de police de son quartier.
( ça faisait longtemps que je n'étais pas venue poster ici ^^)
JBB de Lesseps -- Le messager de Laperouse
Vous connaissez sans doute l'expédition de Lapérouse qui fut envoyée de Brest en 1785 par Louis XVI afin de découvrir des terres nouvelles.
Après deux ans de navigation, la boussole et l'astrolabe, les deux frégates, sont parvenues à aborder dans le Kamtschatka.
De Lapérouse, responsable de l'expédition, a alors chargé Jean Baptiste Barthélémy de Lesseps (oncle de Ferdinand) de ramener en France, par voie de terre, tout un tas de notes et de dépêches. De Lesseps arrivera a Versailles en une année seulement, tandis que les frégates de l'expédition seront perdues à jamais dans le Pacifique.
Qu'est ce que ce livre?
Une fois de retour en France, et sans nouvelle de l'expédition, de Lesseps publia en 1790 le récit assez impressionnant de son périple qui l'amena au travers de la Russie et de la Mandchourie jusqu'à St Petersbourg et Versailles.
Ce récit est ici republié, dans sa langue d'origine bien qu'allégée par des "ais" substitués aux "ois". Par contre les lieues, les verstes et les lustres fleurissent à chaque coin de page et la structure de l'écriture est rigoureusement classique, le style très descriptif (l'auteur n'étant pas ce qu'on peut appeler un écrivain) ce qui peut rendre parfois la lecture fastidieuse.
Mais c'est le prix (finalement très raisonnable) pour partir parcourir les plaines enneigées aux cotés de cet individu extraordinaire et au destin si particulier.
Robert Hasz -- La forteresse
Un gros coup de cœur pour ce récit se situant à mi-chemin entre le réel et l’onirique.
L’époque et le pays où tout se déroule ne sont pas précisément identifiables.
On sait que c’est une période contemporaine : ça se passe après la course aux étoiles, les protagonistes sont en jean et pull-over etc. ; et on imagine volontiers un pays de l’Europe de l’Est : on y cuisine du poulet au paprika, le règne est celui d’un maréchal... (En fait, ex-Yougoslavie).
Dans ce pays imaginaire on a un accès à la mer. D’ailleurs, comme beaucoup d’images dans ce livre, ceci est utilisé de façon très symbolique puisqu’il évoque de façon récurrente l’évasion, l'incertitude des horizons et l’infini sans retour. L’image du miroir comme porte secrète (vers soi-même, le passé ou vers le cœur de l’énigme) est aussi régulièrement présente.
Mais peu importe de mettre un nom et une date précise c'est au final très secondaire.
L’auteur raconte l’histoire de Livius, brillant étudiant en lettres à l’université, orphelin de mère, confronté à l’hermétisme d’un père diplômé d’histoire (le lien présent-passé marque énormément le personnage) ainsi qu'à des secrets de famille révélés au fur et à mesure du déroulement du fil narratif.
Livius fréquente une famille du même village, dont deux filles, Cécilia et Antonia font naître en lui des sentiments plutôt flous. Leur mère, Maria-luisa, voit déjà en ce jeune homme un gendre responsable tandis que leur père, Fabrio, un marin bedonnant se pose comme une figure plus sensible et plus compréhensive – plus complice, une autre image paternelle.
La relation Père – fils est analysée de façon soignée. Le père biologique s’éloigne peu à peu tandis que le père affectif se rapproche.
De même les relations sentimentales sont finement décortiquées, l’image de la femme est tantôt celle de la mère (la mère tendre qui appartient au souvenir, la mère intimidante et fascinante de Cecilia et Antonia) tantôt celle de l’amante (la femme tendre, la femme révoltée) ou encore celle de la fille.
Livius abandonne l’université et demande à être mobilisé entre autre par besoin d’éloignement. Affecté d’abord à Negrov, il se trouve muté, 15 jours avant sa démobilisation, au sein d’une garnison isolée au bout du monde, dans une immense forteresse qui fait figure de piège.
Il n’a jamais rien vu de tel. Une discipline militaire réduite à sa plus simple expression, pas d’armes, des repas qui n’ont rien à voir avec les rations classiques.
Mais il y a quelque chose qui cloche.
La forteresse est Hors du monde, dirigée par un colonel dont l’obsession est d’obéir à l’Ordre dont personne ne connaît l’origine. Ennemis invisibles, dont on remet en cause l’existence, rêves et hallucinations ont comme sources, selon les explications et les théories que chacun élabore, soit Dieu, soit les Extraterrestres, soit l’ennemi qui diffuse un gaz neurotoxique.
Les souvenirs ressurgissent de façon soudaine et se mêlent au présent, créant une sorte de nouvelle réalité. Ici les hommes rêvent les yeux ouverts. On perd la notion du temps, on ne sait plus ce qui relève du rêve ou de la réalité, et la seule chose qui vous rattache à la vie devient justement le souvenir. Présent et Passé sont inextricablement emmêlés – une atmosphère parfois nostalgique, désespérée, ou encore résignée se dégage au fil de la lecture.
La forteresse semble être un tombeau, une expérience immense où ceux qui perdent pied entrent dans des délires paranoïdes et imaginent la dislocation du monde extérieur (sans doute comme reflet de ce qui se passe au sein de la forteresse).
Une énigme. Là aussi l’image revient souvent. Voir ce qui se cache derrière. Le mur, les apparences, le miroir, le jardin, les portes, le bout du tunnel, l’horizon, la forêt, la montagne … autant d’inconnus revêtant le masque du quotidien et anesthésiant l’individu.
Une fois le livre refermé, on reconstitue tout le puzzle et l’œuvre prend, avec un goût amer, une dimension sociale et politique, analogie pouvant facilement être faite avec les incertitudes des sociétés contemporaines.
Certains personnages et l’idée de base (garnison hors du monde) rappellent le Diable Vauvert de Zamiatine (le cuistot Prudonoff fait penser au Mozart de la pomme de terre qu’on retrouve chez Zamiatine, le bègue Fedor rappelle le malheureux ivrogne-père-malgré-lui) des personnages tantôt truculents et pathétiques, mais en beaucoup plus noir et cruel chez Hasz.
Courtes (?) citations :
Peter HOPKIRK -- Bouddhas et rôdeurs sur la route de la soie
(Foreign devils on the silk road)
Je vous recommande vivement cet ouvrage qui, outre la qualité de la rédaction et de son récit (entraînant et vraiment passionnant), vous emporte sur les pistes qui parcourent le Taklamakan, longtemps resté l'une des dernières terra incognita de ce monde, où l'hostilité conjuguée du sable et du vent fait penser à l'enfer tartare de Simbad le marin.
Les déserts sont peuplés d'esprits et de démons - c'est du moins ce que soutenait Marco Polo une fois passées ces immensités désolées jadis prospères.
Oasis luxuriantes, bastions commerciaux ou militaires, cités bouddhiques ont sommeillé des millénaires sous les dunes tour à tour silencieuses et mugissantes.
L'auteur, après nous avoir retracé brièvement l'histoire de la route de la soie, itinéraire allant de la Rome antique à la Chine en passant notamment par la Perse, évoque les riches heures des cités perdues du Taklamakan.
Il nous raconte ensuite comment l'une des plus vastes courses à la découverte archéologique a pu s'engager, l'enjeu scientifique se doublant d'une rivalité politique entre les grandes puissances du moment: Empire britannique, Allemagne, Russie, le Japon émergent, les Etats Unis, la France et la Suède ...
Tous ont lancé des expéditions en vue de s'approprier / d'étudier quelques un des trésors artistiques et historiques avant que les chinois ne réagissent et "ne claquent la porte" quelques temps après la révolte des boxers.
Suivez les pas de Sven Hedin frôlant la mort, les espions du Comte Otami combattant la variole, Stein affrontant les tempêtes, Van Le Coq prélevant d'immenses fresques à la scie, visitez avec Pelliot la bibliothèque secrète de Touen Houang, et Langdon Warner tentant de restaurer les peintures vandalisées par les russes blancs en exil.
C'est fantastique de mystère, de nostalgie et de poésie, il y a des milliers de choses à apprendre sur l'histoire de l'art, c'est enthousiasmant et au fond ça donne vraiment envie de se lancer à l'assaut des chemins.
Un vrai régal.
Evgueni Zamiatine - Au diable Vauvert
(c'est plus de la review, c'est du flood ^^)
Zamiatine est un écrivain à contre sens mais à la plume bourrée d'images contrastées et vivantes.
Il est de ceux dont quelques lignes suffisent à créer un univers à la fois proche et lointain, à la fois cruel et tendre, ironique et truculent, où les scènes se succèdent de la même façon qu'ont le visage des enfants à passer du rire aux larmes.
L'auteur a déjà un parcours particulier. On le connait un peu plus pour des récits comme La caverne, L'inondation... Zamiatine a souvent été considéré à l'étranger comme un nouveau Gogol, mais il a été curieusement très mal considéré par les autorités de son pays: censuré par le régime tsariste pour ouvrages licencieux, il l'a été par les autorités soviétiques pour non conformité aux courants littéraires propagandistes du moment.
Au diable vauvert (suivi d'Alatyr), censurés et écrits à des périodes agitées politiquement, ressurgissent, et c'est bien
Au diable vauvert conte la vie d'une garnison de soldats russes quelque part sur une île située sur la frontière sino russe, entre 1892 et 1914. Ces hommes, que l'auteur décrira tous de façon amusante, attachante, ou caricaturale vivent ensemble (ne ratez pas le passage du Mozart de la pomme de terre, un général grenouillant et bedonnant et celui du club des lancepoupes), se saoûlent, content fleurette avec les quelques femmes d'officiers, guettant l'ennemi qui ne vient pas, cernés par une étendue d'azur et par l'ennui qui rampe comme une brume nocturne.
Un pianiste, déçu par ses espoirs civils, se joint à la troupe. La nouvelle nous montre l'enlisement progressif de son individualité dans le naufrage collectif. Au départ effaré par ces braillards enflés d'alcool, amoureux et déçu, il se laissera tendrement happer et bercer par les bras de "la douce mère ivresse".
Alatyr, nom d'une pierre magique qu'on retrouve traditionnellement dans les contes russes, est ici une ville imaginaire devenue inféconde où les demoiselles cherchent à se marrier. Un jeune poête ascendant laideron devenu fonctionnaire 14ème rang s'éprend de Glaphira, fille de commissaire, qui est elle même amoureuse d'un prince que convoite une charogne.
Vaudeville et quatuor amoureux, personnages hauts en couleurs, attachants, ridicules, pitoyables, aux rimes boiteuses et à l'esperanto hasardeux, et là aussi, toujours cet individu déçu qui se perd dans la foule.
John Irving - Une veuve de Papier
titre original - A widow for one year
ISBN 2-02-041641-7
Editions du seuil, avril 1999
Collection points - 650 pages
Unanimement salué par la critique comme au moins aussi divertissant que Le monde selon Garp, Une veuve de papier a en effet de nombreux points communs avec celui-ci - même si personnellement je pense qu'il ne le vaut pas.
Dans Le monde selon Garp je trouve les personnages et l'analyse de leurs relations beaucoup plus approfondis, l'atmosphère angoissante beaucoup plus imprégnante, et l'histoire elle-même plus inattendue.
Une veuve de papier reste néanmoins un excellent ouvrage. Le fil de l'intrigue est on ne peut plus cohérent, les personnages très bien traités, et la progression du récit parfaitement orchestrée.
On trouve dans l'histoire des thèmes affectionnés par Irving: les prostituées, le rôle de l'écrivain, le rapport entre réalité et fiction, le lien Mère - Enfant, l'affection d'un homme envers une femme plus agée ...
L'organisation des chapitres est également très judicieuse: on s'attache successivement à chaque personnage (la plupart d'entre eux sont écrivains ou journalistes) à une période de sa vie, le récit étant à chaque moment narré de leur point de vue.
Ted, Marion, Eddie, Ruth, Hannah .... Autant de tranches de vie s'entrecoupant. Notons au passage l'entremélange de la "vraie vie" et des extraits des oeuvres des personnages (le matelas pneumatique rouge et bleu par ex.) : quand la réalité dépasse la fiction ...
Eté 1958.
Ted, un écrivain pour enfant, et son épouse, Marion (très belle femme) ont subi une tragédie: la mort de leurs deux fils (Tom et Tim). Marion ne s'en est jamais vraiment remise, trainant avec elle sa peine et son desespoir. Ted lui, boit et trompe sans vergogne son épouse - tourbillon de plaisirs charnels qui débutent invariablement par une séance de dessin.
Pour tenter de reconstruire leur couple ils ont eu une fille, Ruth - qui va commencer a grandir dans l'ombre de ses frères disparus. Fille unique partageant ses parents avec des fantômes, elle finira par connaître ses frères disparus mieux que ses propres parents.
Le couple de Ted et de Marion va très mal. Ted fait venir chez eux Eddie, un jeune de 16 ans, fils d'un prof d'anglais au pouvoir soporifique insoupçonnable, afin que celui-ci devienne officiellement son assistant. Le motif réel de cette venue est une manipulation de Ted qui est persuadé que sa femme va succomber aux avances d'Eddie - et qui compte monter un dossier à charge contre elle en cas de divorce afin de conserver la garde de Ruth. La relation amoureuse naît, presque incestueuse (Eddie ressemble à un des fils disparus et a 20 ans de moins que Marion).
Ete 1958, Marion a peur de perdre ceux qu'elle aime - de perdre une troisième fois un enfant, elle refuse donc de s'attacher à eux. Elle part après les oies sauvages et quitte mari, amant, maison et enfant.
Ruth devient écrivain à succes. Elle est anxieuse, n'a que de déplorables petits amis, joue au squash sans réussir - ultime défi - à vaincre son père à domicile. Ecriture. Ses romans, même proclamés comme purement imaginés, naissent forcément de quelque chose de vécu, au lecteur de trouver quoi.
Ruth se compromet dans les quartiers chauds d'Amsterdam (pour les connaisseurs: Oude Kerk - la vieille église - dans le quartier de la lanterne rouge) où elle fréquente le milieu des prostituées (celui-ci va contribuer à l'ui inspirer son prochain roman).
Elle rentre aux US, apprend le suicide de son père, se marie en dépit de la sentence d'une lectrice aigrie autoproclamée veuve pour les restant de ses jours.
Elle a un fils - et va découvrir la puissance de l'amour maternel. Le chagrin de la perte de l'être aimé va la rapprocher de sa mère. Mais elle restera veuve une année, puis repartira dans le monde.
Eddie quant à lui est devenu un écrivain moyen dans une vie moyenne. Attiré uniquement par les femmes plus agées il cultive l'amour de Marion de façon inlassable pendant trente ans -- jusqu'au retour de l'être aimé.
Honnêtement je ne suis pas du tout fan des romans qui parlent sentiments - c'est rarement traité de façon satisfaisante à mon goût (trop de pathos, trop de douceur etc).
J'appréhendais cette lecture, à tort au final car la plume d'Irving oscille entre le burlesque et le drame et multiplie les rebondissements, ce qui fait du récit un moment très agréable.
Courtes citations
Kim Yu-Jong -- Une averse
Kim yu-Gong traduit du coréen par Choi Mikyung et Jean-Noel Juttet
Zulma, « Dilecta », août 2005, 148 pages
ISBN 2-84304-314-X
Ce recueil de nouvelles, d'une écriture attachante, poétique, vive, contrastée comme le souligne Aussenac, se caractérise selon ce dernier par Un style résolument moderne.
Résolument moderne, je n'irais peut-être pas jusque là, mais il est vrai que la lecture des neuf nouvelles laisse difficilement croire que l'auteur est un écrivain du début du XXème siècle.
Celui-ci nous peint d'une façon à la fois triste, cruelle et tendre, l'univers des paysans coréens des années trente, où dominent La rudesse d'une vie fruste soumise aux aléas du ciel, la violence des maris, la perfidie des épouses (Menestret), envisagée avec comme support le couple, cette désastreuse entreprise.
La misère grouille et dévore les êtres qui s'efforcent d'aspirer vainement à une vie meilleure. Les paysans se saoulent et battent leur femmes, les femmes volent, mentent et se soumettent... Parfois au coin d'une page ressurgit un regret, une tendresse, un sourire ... qui ne font présager que chagrin et desespoir.
Ils ne devraient plus oser croire, mais pourtant ils espèrent.
Le bonheur ne semble réservé qu'aux riches.
Une averse nous montre un homme voulant à tout prix, pour gagner au jeu et monter à Seoul, que sa femme lui trouve deux Won et cherchant à ignorer _ sans vraiment y parvenir _ les moyens par lesquels elle parviendra à les lui obtenir.
Automne nous narre une vague arnaque où la femme qui est vendue l'équivalent d'un boeuf s'enfuit de chez l'acquéreur pour rejoindre son époux initial.
Les camélias évoquent la naissance féroce d'une idylle amoureuse entre deux jeunes qui ne cessent de se chamailler par coqs interposés.
La marmite raconte comment un homme qui rêve de s'échapper avec sa maîtresse dépouille sa propre femme mais rentre chez lui la queue basse et un mensonge aux lèvres
C'est l'printemps! figure un éternel potentiel beau père exploitant autant que possibble chacun des prétendants qui convoiterait l'une de ses filles.
Ma femme met en scène un paysan qui, pour gagner plus et en dépit de la laideur de sa femme, lui apprend à chanter pour devenir une bonne marchande d'alcool
l'Amour conjugal apprend au lecteur combien l'argent, quand il y en a, est réputé arranger les choses entre les épouses légitimes et les maîtresses entretenues par les époux indélicats
La vagabonde, c'est l'histoire d'une confiance trahie par la nuit et par le vol
Ces nouvelles, toutes émaillées de pluie ou de neige, se caractérise par un accent sombre où la desillusion sanctionne le moindre rêve que les paysans peuvent élaborer entre brumes éthyliques et rudesse des travaux des champs.
La dernière, canicule, se distingue non seulement par le manque d'eau mais également parceque c'est celle qui est par essence dramatique.
Comme le souligne d'ailleurs l'article de P.Menestret, Il n’y a que face à la mort que les personnages se résignent, acceptent le destin tragique de la condition d’homme, car, en fait, jamais les rapports violents qui s’exaspèrent entre les personnages au fur et à mesure que l’histoire avance, ne débouchent sur une fin dramatique. Le soufflé retombe, on se réconcilie subitement juste au moment où on allait commettre l’irréversible. Nous sommes dans la farce et non dans le tragique. L’homme passe de la violence à la tendresse envers sa femme comme le ciel passe de l’orage au soleil. Les catastrophes naturelles comme le meurtre sont des exceptions. L’instinct de survie et la débrouille reprennent leurs droits.
J'ai personnellement beaucoup aimé.
Courte citation
Bah, P. Aussenac est le nick de Kim Jong-Il les chats Lycos
STIG Dagerman
Automne allemand – titre original Tysk Höst
Babel
Actes Sud – ISBN 2-7427-5149-1
Traduit du suédois par Philippe Bouquet
La préface du traducteur donne vite un aperçu de qui était l’auteur:
Paul Auster – Le diable par la queue suivi de Pourquoi écrire ?
Traduit de l’américain par Christine Le Bœuf
1996
Actes Sud – Babel
Titres originaux : Hand to Mouth – Why write ?
ISBN 2-7427-2277-7
Si Paul Auster est désormais un écrivain reconnu et réputé, comme vous pouvez le constater au vu des nombreuses biographies qui lui sont consacrées (voir notamment celle du http://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Auster, d'http://www.evene.fr/celebre/actualite/portrait-de-paul-auster-164.php, et de ce http://www.paulauster.co.uk/body.htm), et à son œuvre prolixe, il n’en a pas toujours été ainsi.
En effet, l’écrivain a souvent une place peu rémunératrice : Beaucoup aspirent à la gloire et à la reconnaissance de leur époque, et au final assez peu l’obtiennent du seul fait de leur talents (et après quels efforts !!)
Il existe une sorte d’équation (terme récurrent dans le livre) que met en forme http://www.lire.fr/critique.asp/idC=32480/idG=8/idR=213:
Isaac Babel -- La cavalerie rouge suivi de Journal de 1920
Titres originaux: Konarmia et Dnievnik 1920
Le premier traduit du russe par Irène Markowicz et Cécile Térouanne,
le second par Wladimir Berelowitch
ISBN: 2-7427-0999-1
Actes sud -- Babel
Livre à ce point fascinant, profond et marquant qu'il a inspiré à Ipoustéguy ses http://www.ladifference.fr/fiches/livres/lesguerresdumilieu.html
http://www.circe.paris4.sorbonne.fr/rubriques/5publications/cec4_ksiazenicer_matheron.html met brillament cette oeuvre en perspective avec celle d'un contemporain de Babel, ayant vécu la même guerre: Victor Chklovski, qui a d'ailleurs intitulé Voyage sentimental le récit de son périple de 1917.
Selon Carole Ksiazenicer (précitée):
Murakami Ryû -- Bleu presque transparent
titre original -- Kagirinaku tômei ni chikai burû
roman traduit du japonais par Guy Morel et Georges Belmont
Picquier poche
ISBN 2-87730-296-2
Bleu presque transparent est le premier roman de Murakami Ryû, né en 1952. Il a reçu en 1976 le prix Akutagawa, le Goncourt japonais.
(selon la postface)
J'avais été prévenue par des lecteurs de Miso Soup et des Bébés de la consigne automatique : l'auteur met mal à l'aise, son écriture crue et dure imprègne le lecteur d'une impression de malaise.
Il est d'ailleurs à préciser que Bleu presque transparent a été adapté au cinéma dans "Tokyo décadence", un film assez trash, flirtant entre Erotisme et délire malsain (cf. imdb)
Personnellement, l'écriture m'a beaucoup fait penser au Retour à Brooklyn d'Hubert Jr Selby ou à Push, de Sapphir (Sans que Bleu... ne parvienne à être aussi trash que ce dernier. Sachant que Push, contrairement à Bleu ... et à Retour, est très mal écrit mais c'est fait exprès)
Plutôt que de roman, je pense qu'on devrait parler de chroniques. C'est ici un ensemble d'épisodes, qui se succèdent dans la vie de Ryû, Kei, Okinawa (et autres éphémères se brûlant les ailes avec science et constance).
Ces jeunes personnages, dans un décalage total avec la société encartonnée japonaise de l'époque, alternent épisodes d'orgie, d'ivresses diverses, de trips dangereux, altermoiements sentimentaux qui rappellent que malgré leur acharnement à s'autodétruire, ils gardent foncièrement une âme fragile et enfantine.
Alcool, drogues (du LSD à la mescaline en passant par l'héroïne -- je vous épargnerai les digressions sur Hoffman et Huxley), sexe et rock'n'roll (en gros) composent l'univers de cette jeunesse décadente, qui n'a rien d'autre à faire que de se perdre dans les brumes de ses propres mensonges.
Fuite effrénée en avant - On patauge dans le sordide tout en regardant les lumières - mais on frôle la complaisance.
Ambivalence de l'écriture qui, malgré la laideur poisseuse de tout ce qui environne les personnages, garde une une tendresse, une fraîcheur presque poëtique.
A noter qu'on peut s'interroger sur la dimension autobiographique du roman, notamment au regard de la lettre à Lily qui clôt l'oeuvre.
On sort de ce livre comme on sort d'un bad trip, presque nauséeux et content de pouvoir trouver un peu d'air frais.
Powered by Invision Power Board (http://www.invisionboard.com)
© Invision Power Services (http://www.invisionpower.com)